以改革沃土,培育新时代戏曲之花

冠亚娱乐

2018-11-10

今年前6个月,提交PCT国际专利申请100件以上的国内企业达到17家,与上年同期持平。

  好消息,三天后传来。按照商务部9日傍晚公布的信息,如果确定相关企业影响较为严重,也未必就没有回旋的余地。商务部网站的发布是这样的:有记者问:中方如何缓解企业在中美贸易摩擦中受到的影响?商务部新闻发言人表示:对于美方7月6日加征关税措施,中方不得不做出必要反击。

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  这是四分卫的首次内地专场演出,令众多内地乐迷大呼意外并感到欣喜,相信届时四分卫将以他们积淀25年的摇滚功力,带来不一样的沸腾现场!购票详见:乐童网:http:///new/station/23764秀动网https:///event/54053一首歌,一个人这张新专辑取名《他我》,乐队想要向听众表达的是:在描绘他人的同时,也会从中看到一部分的自己。专辑中的十首歌曲,每首歌都在述说某个人的故事,并对应着一个人物形象,但这些形象不一定是主角本人,也可能是气质相似的替身。歌曲本身也并非描写本人的状态,只是以他们作为创作的出发点,进而写出全新的作品。经过重制,每张人像再合成南瓜妮四位团员的五官,乐团与歌曲的主角融合。

  第二,上合组织及其成员国与阿政府在打击恐怖主义、毒品走私和有组织犯罪等领域不断深化合作,上合组织地区反恐机构与阿方有合作协议,上合框架内的反恐合作也在增强阿富汗的反恐信心与能力。第三,上合组织为阿富汗参与区域一体化、推进互联互通提供新的平台。上合组织正在逐步建立区域经济合作的制度性安排,促进贸易和投资便利化,发展完善包括铁路在内的交通基础设施,落实成员国政府间国际道路运输便利化协定。第四,上合组织及其成员国支持“阿人主导、阿人所有”的阿和平和解进程,坚持通过对话谈判和平解决争端,从不干涉阿内政,不将自己意志强加于人,这赢得了阿各界人士的认同和信任。

  这是父亲临终嘱咐,也是我们一辈子牢记在心的家训。”大儿子回忆父亲临终时的场景,仍然历历在目。胡金凤老人年轻的时候,一家11口人,全家住在一所又小又旧的房子里,虽然生活艰难,夫妇俩还是把父母们接到家里同住,只为了更好地照顾老人。耳濡目染,现在9个子女也按照当年的样子照顾老母亲。在苏家,家人间没有红过脸,夫妻间不曾吵架。

  随着研究的深入,黎明越发爱上了蝴蝶。“蝴蝶幼虫虽然有害,但是它们羽化之后,会带给人们美的想象,仿若精灵,点缀人间。”为了将自己工作的回忆留住,黎明典当家产,投资近20万元,创办了东北首家蛾蝶博物馆——抚顺黎明蛾蝶馆。重病之后再上路退休以后,黎明把更多的精力放在了蝴蝶上,他时常会将标本带出去展览,借以宣传蝶类知识。2006年6月1日,儿童节,黎明一家带着几十副蝴蝶标本到某社区为孩子们展览。

  日前,记者随乡干部戴嘉来到这一带岸线,只见沙滩上一片洁净,路边堆放的泡沫所剩无几,海水也呈碧蓝色。

  作者:宋沅君  娉婷袅娜,从中国人的前世今生走来;争奇斗艳,描画历史传奇与时代面孔;起承转合,演绎百种人生的千般滋味。

戏曲这一中华民族的瑰宝,进入现代社会后几经更迭,命途多舛。

四十年来改革开放,激发了戏曲艺术的内在生气,实现了艺术的传承与坚守,让它再一次汇入文化建设的洪流,成为文化软实力的一部分。

  中国传统戏曲是地道的方言艺术,无论吴侬软语、京腔京韵或南腔北调,都带有某一地区浓郁的地方特色。

在湖南这块潇湘热土,先后有19种不同形式的民间戏曲落地开花。 农耕时代,戏曲是老百姓炕头的一把火,戏曲之花向太阳,得以辉煌灿烂地绽放;市场化大潮中,戏曲的命运几度升沉起伏,但它仍如兰如莲,悠远清香,亦坚韧无暇。 今天的戏曲已经成为经典,立根历史积淀的沃土厚壤中,开出创新的时代之花。

  时光穿越近千年,常德丝瓜井边的刘海哥和大高山上的胡秀英,因为一次美丽的相遇,一起走进《刘海砍樵》,成就了一段樵夫与狐仙的浪漫爱情故事。

作为湖南花鼓戏的第一剧,《刘海砍樵》在洞庭湖区演唱了近百年。

在农村茅草屋外的禾场里,劳作一天后稍作歇息的庄稼人,看到的是贴近普通劳动者的生活与爱情。

远离了打地花鼓、唱排街戏和草台子戏的年代,花鼓戏进了城市剧场,泼辣大胆、敢爱敢恨的胡大姐和醇厚朴实、热情开朗的刘海哥,成了观众心中湖南人性格的典型代表。

  乘着改革开放的春风,自20世纪80年代起,《刘海砍樵》多次随湖南省花鼓戏剧院远赴美国、法国、瑞典、丹麦等地演出,好评如潮,将湖南民间传说和中华传统艺术流传到海外。 1984年与1986年,《刘海砍樵》两次登上春晚,一时间在全国家喻户晓。 不论外国记者、海外侨胞还是中国民众,都被湖南花鼓戏所展现出来的鲜活生命力和艺术魅力所征服。

  好景不长,80年代文艺领域拨乱反正所带来的湖南花鼓戏短暂复兴的势头,很快遭到了严峻考验。 1990年代,流行音乐如火如荼,娱乐文化全面发展,与其他湖南民间戏曲一样,现代花鼓戏沦为小众艺术。 绝大多数地方戏曲,都面临着观众稀少、演员流失、剧种衰落、剧目凋零、传统文化传承断层的局面,先后成了非物质文化遗产名录中的一行文字。

  在传统戏曲发展的现代史上,总是交替地写着“危机”“复兴”两个词语。

过去的辉煌难以重现,要走改革这条必然之路,就要做好准备承受现代化的阵痛。 “早改早发展”,常德丝弦率先做出了选择。 如果说花鼓戏是湖南戏曲中俗文化的代表,常德丝弦则另有一番高雅趣味。

“蝶恋花,鸟恋巢,潇湘儿女唱湘调……”琵琶声里,常德方言唱出了独特韵致,婉转柔媚,荡气回肠。

80年代末,常德丝弦开始改进表演形式,历经几代艺术家千锤百炼,形成了今天独特的表演体系。 90年代开始,常德丝弦走出常德,面向全国,拿下了首届中国曲艺节一等奖、全国第七届群星奖金奖、全国第四届曲艺演出金奖、中国曲艺界最高奖“牡丹奖”等诸多全国性的曲艺奖项。 常德市丝弦艺术团多次受到文化部、湖南省委及省政府的表彰,成为“全国县级剧团的一面旗帜”。

一片大好形势下,常德丝弦振兴有望。   全国范围内的文艺院团体制改革,按照“转制一批、整合一批、撤销一批、划转一批、保留一批”的要求进行,湖南省湘剧院就是被“保留”的那一批。 有400多年历史的湘剧,用“长沙官话”演唱,很长一段时间是长沙的官方大戏,而花鼓只是民间小戏。 但湘剧这个大剧种,传播范围却没有花鼓戏那么广。 湘剧留存了湖湘文化的历史记忆,一字一句,一颦一唱,都折射出鲜活的历史信息。 在它们曾经唱过的那些年代,湖湘百姓的喜怒哀乐,思想气质,精神蕴藉,都被吸纳其中。

进入21世纪,近一半的湖南戏曲剧种,仅存一个剧团艰难支撑,抢救保护刻不容缓。

湘剧要“有戏”,就要大力“移步换形”,激发艺术活力,以符合时代审美需求,这样才能找回自己的群众基础和表演市场。

  怎么个“移步换形”法呢?2012年,捉襟见肘的湖南省花鼓戏剧院拆掉了院里历史悠久的老房子,将《刘海砍樵》改成了大型音乐魔幻剧。 正是为了实现这次颠覆花鼓戏传统的表演,才将老房子地基改建了大型停车场。 除了向音乐剧方向发展,花鼓戏、湘剧还被改编成动漫,带着动漫视频和动漫产品走进校园,进课堂讲堂,以表演和讲课的形式,进行戏曲教育,一切都从娃娃抓起,培养年幼接班人、传承人和戏曲爱好者。 以政府为主导的戏曲传承与保护工作指明了大方向,戏曲改革最终落要到自身的每一个足点。 数字化时代,戏曲放下高冷的身姿,与音乐剧、魔术、摇滚、街舞、动漫等流行文化实现跨界合作,努力探寻着自己的现代化之路。   将演艺与旅游结合,是地方戏曲发展的另一法门。

鉴于戏曲是一种传统的集体艺术,某些内容传达了陈腐的精神内涵与落后的意识形态,与现代生活及现代观念形成冲突,要把地方戏曲包装成具有地方特色的旅游产品,就必须突破自身的历史局限,完成现代性转化。

新世纪以来,湖南省湘剧院创作了《李贞回乡》《谭嗣同》《月亮粑粑》等一大批反映现代文化及现代生活方式的新剧目,以创新的现代戏赢得了很多年轻观众。 但省外观众对湖南地方戏曲的认知程度仍旧很低,如何推陈出新、勇于创新,以新题材、新形式的新剧目吸引外地观众、弘扬地域文化,让地方戏曲成为文化品牌、旅游资源,成为拉动当地经济增长的生产力,还有很长一段路要走。

  改革开放的第四个十年,面对越来越一体化的世界,中国文化开始大踏步“走出去”。 越是地方的,就是民族的;越是民族的,就是世界的。

常德丝弦这朵艺术奇葩,不仅走南闯北,还漂洋过海,飞到了大洋彼岸。 艺术无国界,传统戏曲走出地域,走出国门,走向国际大舞台,是戏曲生命力的彰显,也是文化自信的体现。

  在信息与传媒高度发达的今天,文艺受众也高度分化、多元。 传统戏曲借助现代传媒手段,走进千万寻常百姓家,成为普通人日常生活中那一抹隽永悠长的韵味。

政府加大购买力度,将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录,让戏曲下乡、下基层,也让戏曲更接地气、更有活力。 在城市剧院,普通市民也能欣赏到中外艺术家们的戏曲表演。

2017年11月,加拿大北美之星艺术团到中国巡演,在长沙音乐厅的舞台上,欧美音乐家从观众席拉了一位“满哥”上台,现场合唱了一首《刘海砍樵》,全场欢呼雷动。

戏曲不仅走出去,还带着活色生香的艺术新面孔走回来,向中国普通老百姓展示交流、嫁接、融合的魅力。 2018年第三届湖南戏曲春晚,演绎“戏曲青春,青春戏曲”,古老艺术焕发出青春活力,传统戏曲走出时尚之步。 如今,每逢年节庆典,都能看到戏曲精彩的表演,在每一个特别或平凡的日子里,戏曲成为了老百姓心头一种熨帖的温暖、一种感怀的力量。   回首四十年,改革开放开创了一个曲艺新时代,传统戏曲实现了时代创新发展,得以走向世界舞台,常葆生命活力。 也许它的力量,还不足以在历史的浪潮中流击水,但只要坚持传承、发现和培养,传统戏曲一定会迎来更广阔的发展前景,散发更持久的艺术芬芳。   传统戏曲的繁荣发展,是传承和弘扬中华优秀传统文化、提升中国文化软实力的一部分,也应是建设文化强国、实现中华民族伟大复兴的中国梦的一部分。 四十年的历史变革印证了,文艺的改革开放精神永不过时,只有秉持自身个性,坚持艺术创新,才能让民族的真正成为世界的,才能让戏曲的火种具备生生不息的源动力。 +1。